38屆香港藝術節（下）

俄羅斯馬林斯基劇院的魅力

第38屆香港藝術節經已在在上月的28日完滿閉幕了，今年的節目實在多姿多采，而壓軸請來的是著名的俄羅斯馬林斯基劇院The Mariinsky Theatre，帶來聖彼得堡的音樂更是令人引頸期待。

聖彼德堡在十八和十九世紀是俄羅斯帝國的首都，也是文化中心，當時已經有許多劇院，其中規模宏大的馬戲團劇院於1859年因火災焚毀，翌年重建後改名帝國馬林斯基劇院，成為當地音樂會和歌劇演出的重要場地。在蘇聯時代的1935年，帝國馬林斯基劇院改稱基洛夫歌劇及芭蕾劇院 Kirov State Academic Theatre of Opera and Ballet，不論是歌劇還是芭蕾舞都享有盛譽；蘇聯解體後恢復了原來馬林斯基的名稱，只是取消了「帝國」的稱號，仍舊包括歌劇和芭蕾兩個部分，芭蕾舞團更是世界數一數二的芭蕾舞團。


今次藝術節請來俄羅斯歷史最悠久的劇院，不單帶來兩場樂團的精采演出，還有芭蕾舞劇和歌劇，能夠一口氣欣賞到這聞名國際的劇院節目，實在是至高無上的享受。






首先上場的是馬林斯基芭蕾舞團的四幕芭蕾舞劇《唐吉訶德》

19世紀：經典芭蕾，浪漫激情
音樂：Ludwig Minkus
Don Quixote
唐吉訶德



2010.0 3.20 （星期六）
香港文化中心音樂廳

浪漫激情，繽紛熱鬧
佈景瑰麗堂皇，大型史詩式舞劇
舞星炫技演出

慕慕其實一向對芭蕾沒深入認識，但看見這個舞劇的介紹，已叫人難以抗拒。



《唐吉訶德》是芭蕾舞中的奇葩，是古典芭蕾舞的代表作，於1869年由佩蒂帕 Marius Petipa (1818-1910) 編舞，他是史上最具影嚮力的古典芭蕾舞編舞家和芭蕾舞教練，當年也是馬林斯基芭蕾舞劇院的首席舞者和編舞家，後來這舞劇於1902年由高爾斯基Alexander Gorsky 改編，則更富戲劇性。140年來歷演不衰，是舞團表現真功夫，舞蹈員鬥技巧功力的首本戲。當中的編排精采流暢，無論是高難度獨舞、熱閙的群舞、甚至是富默契的雙人舞都是經典之作，此外，還有吉卜賽與東方民俗舞、活生生的駿馬，色彩繽紛、富麗堂皇的佈景及服裝 . . . ，實在叫人目不暇給，絕對是值回票價的製作。



故事改編自塞萬提斯 Miguel Cervantes 的小說，舞劇雖名為唐吉訶德，但故事重心已由騎士唐吉訶德轉移到酒館老闆女兒姬翠Kitri 的愛情故事，Kitri 與窮理髮師 Basilio 才是主角，全劇充滿歡樂氣氛，節奏輕鬆愉快。

而馬林斯基芭蕾舞團眾舞星的超凡技巧，完全沒法挑剔，羣舞動作整齊一致，體態美妙，構成的畫面美麗異常，今次連演五場，共分三個演出組合，可見舞者的演出實是非常消耗體力的，只能隔天演出。慕慕看的那天是第一場，雖然當中也略有閃失，但無損觀眾們對舞者的致敬，而且讓慕慕明白作為一個芭蕾舞者，付出的代價是何等的高 . . . ，此外，俄羅斯人特有的精緻臉孔也是非常有觀賞價值。至於音樂部份，採用的是路德希維．明古斯的音樂，慕慕也是第一次聽，但實在醉人且和舞劇非常配合，怪不得慕慕身邊不少朋友，都對芭蕾非常熱愛，那實在是賞心悅目又較易接受的表演藝術。



接下來是馬林斯基歌劇團的《碧廬冤孽》

20世紀：懸疑歌劇經典
音樂：Benjamin Britten

The Turn of the Screw
碧廬冤孽



2010.03.26 （星期五）
香港文化中心音樂廳

雖然這個劇目好像比較冷門，而且只演出兩場，在藝術節也是比較少見的，但歌劇一向是慕慕的至愛，所以這套歌劇又怎能錯過？但無可否認，這和傳統的歌劇很不一樣，無論是人物，舞台效果，甚至樂團的編製都是相對比較小型。

故事改編自亨利．詹姆斯 Henry James 的小說，敘述年輕女教師應聘到荒郊一所大屋，照顧兩名父母雙亡、天使般的小孩，換來的卻是疑幻疑真的鬼魅。女教師欲救 小天使，反而令事件愈來愈複雜，疑惑和恐懼接踵而至。



全套歌劇只有六個角色：女教師（女高音），女管家（女高音），兩個小孩子（童聲），已去世的男管家（男高音）和已去世的女教師（女中音），而且佈景簡單，但營造出來的陰森懸疑氣氛，仍然緊扣觀眾心弦。而布列頓的音樂自然首記一功，音樂很多時以雙線在舞台中進行，例如一方面女教師在向女管家形容看見已去世的男管家的鬼魅，而兩個小孩在另一邊玩耍，音樂同時展現出驚慄和純真的交織，層層推進，緊捏著觀眾的神經。而六位主角的唱功也是非常了得，尤其是女高音飾的女教師和男高音飾的已去世的男管家，還有兩位童聲也很討好。

雖然這套歌劇的製作比較簡單，不如一般意大利浪漫派歌劇的多采多姿，既沒有大合唱又沒有芭蕾舞的大場面，感覺好像有些不化算和失望，但總括來說，這套歌劇也是近代歌劇史上難得一看的劇目，不過恐怕不是那麼平易近人和討好，就像慕慕旁邊的一位觀眾，便幾乎全場睡倒了（可憐的他相信是被迫陪女朋友來看的）。



最後兩場是馬林斯基樂團的精采演出。

叱吒樂壇兩世紀：世界頂尖樂團

Valery Gergiev and the Mariinsky Orchestra 格杰夫與馬林斯基樂團



2010.03.27 （星期六）
香港文化中心音樂廳
曲目：
華格納《羅恩格林》第三幕前奏曲
柴可斯夫基《羅密歐與茱麗葉》幻想序曲
華格納《女武神》第三幕

2010.03.28 （星期日）
香港文化中心音樂廳
曲目：
里亞多夫《女巫巴巴亞加》作品56
普羅哥菲耶夫D大調第一交響曲《古典》作品25
蕭斯達高維契C大調第七交響曲《列寧格勒》作品60

聽過這兩晚的精采演出之後，慕慕完全明白藝術節因何以馬林斯基樂團作為壓軸的節目了。樂團只演出兩場，而且曲目不同，在魚與熊掌之下，慕慕選擇預訂第一場的門票，且訂了中價的門票（因為連可預訂的最便宜門票也是訂不到），是慕慕整個藝術節節目最貴的一場門票了，餘下的一場，在門票公開發售的當日，幸好也買到最便宜的門票（最便宜的門票不設預訂），結果，兩場平均下來，慕慕仍是覺得非常值得。

首晚音樂會以華格納歌劇《女武神》終幕掀起高潮，除了三位獨唱（飾布倫希達Brünnhilde的女中音 Olga Savova，飾西格琳達Sieglinde的女高音 Yekaterina Shimanovich 和飾沃坦Wotan 的男低音 Alexei Tanovitsky），還有八位飾演女武神的都是獨當一面的歌唱家，單是聲樂部份已需要十一位歌唱家了。

華格納歌劇《女武神》是聯篇歌劇《指環》的第三部，若要看完整套歌劇，要連續四天呢，相信在香港是沒這個機會的了，而《女武神》是《指環》中慕慕最愛的一部，尤其是當女武神們響起震憾人心的呼嘯聲，澎湃的樂音與扣人心弦的歌聲此起彼落，實在令人神迷，而慕慕的選擇也沒有錯誤，選了較好的座位，不單止聽得清楚，雖是歌劇音樂會，獨唱者仍是有表情的，所以後半部沃坦和布倫希達的內心戲，完全是無懈可擊的唱做俱佳，絕對是值回票價。

至於第二晚的音樂會，則完全展示俄羅斯的音樂魅力，而指揮格杰夫和馬林斯基樂團確是最完美的音樂組合，當晩曲目的三位作曲家都在聖彼德堡出世。里亞多夫《女巫巴巴亞加》是他最受歡迎的音詩，在俄國可說是家喻戶曉，普羅科菲耶夫的第一交響曲副題是 《古典》，或許是他最為西方世界聽眾所熟知的作品；至於蕭斯達高維契的第七交響曲的副題《列寧格勒》（這座城市就是過去和今天的聖彼德 堡），是紀念第二次世界大戰時期蘇聯軍民在納粹德國軍隊進攻之下，誓死保衛列寧格勒的事蹟，當時蕭斯達高維契正在列寧格勒，所以這晚的節目安排也是饒有深意的。



慕慕在第二晚的音樂會，買的雖是最便宜的票，也就是背台的座位，雖然如此，但也無損慕慕欣賞這場精采演出的興緻，尤其是可以近距離欣賞格杰夫這位大師的精采演繹，更可幻想自己也是樂團的一員，正在跟隨大師的精準帶領中. . . ，慕慕還有一個有趣發現，就是大師完全沒有用指揮棒，這在樂團也是比較少見的，合唱則較為常見，這讓人感覺更具感情和人性，慕慕又多了一個至愛的指揮家了. . .。

在這場精采的音樂會結束後，第 38 屆香港藝術節也劃上了一個完美的句號！

此文於2010年4月3日原刊載於Yahoo blog，於2013年10月搬家至此，以下是之前於Yahoo blog的回應。