霧之谷: Verdi Requiem

Verdi Requiem 威爾第安魂曲

安魂曲 — 告慰死者，活人卻是直接的聆聽者。

彌撒曲是天主教教會為了禮拜及典禮所創作的音樂。它是一種非常古老的音樂形式，通常以拉丁文唱出，歌詞內容都是固定的。而「安魂曲」也是彌撒曲的一種，又稱為「安魂彌撒」（Requiem Mass），是天主教追思亡者之彌撒儀式所做的音樂，只是沒有普通彌撒之「榮耀頌」(Gloria) 與「信經」(Credo) 等部分，並加入了描繪末日的繼抒詠(Sequence)。很多著名的作曲家也喜愛創作這種曲種，並且因為多在教堂以外如音樂廳中演出，所以也成了彌撒曲中較為愛樂者熟悉的一種曲式。

「安魂曲」一直是慕慕非常喜歡的一種合唱曲種，尤其是莫扎特及威爾第的安魂曲，簡直是讓人百聽不厭，莫扎特那首讓人聽得迴腸百折，而威爾第的那首則更具感染力，就如同聆聽一部劇力萬均的歌劇般令人震撼。

意大利著名作曲家威爾第（Giuseppe Verdi, 1813-1901）最擅長的是歌劇創作，宗教音樂只有晩年時寫成的四首宗教歌曲，而安魂曲更只有獨一的一首，原來此曲的寫成是有一個典故的，1868年，另一位著名歌劇名作曲家羅西尼（Giacomo Rossini）逝世的時候，威爾第發起結合十三位作曲家合寫一首悼念他的安魂曲，然而這個集體創作計畫因種種原因最後並未付諸實現，只有他自己負責的段落「拯救我」（Libera me）完成了。及至五年後，另一位傑出的義大利文學家曼佐尼（Alessandro Manzoni）的去世，又激起了他創作安魂曲的意念。威爾第根據原先為羅西尼寫的安魂曲，他自己負責的部份「拯救我」（Libera me），再獨力完成彌撒的其他部分，作成這部不朽的浩大作品，於一年後正式於米蘭聖馬可教堂首演，並親自指揮，向這位大師致敬。

威爾第既是擅長寫歌劇，可以想像他是純粹以歌劇作曲者的想像力來闡述歌詞背後的意境；而不是硬生生地將經文套在寫作的公式上，全曲充滿著旋律優美的歌詠和華麗的樂團插奏，激昂、幽暗的情緒營造出的戲劇效果非常熾烈，充滿著張力。論到戲劇效果，其中金鼓齊鳴，淒厲無比的「震怒之日」，相信你或多或少都會在電影配樂或是廣告中聽過的了，只是可能未有注意到罷了。

不論從哪一個角度看，威爾第的《安魂曲》都是最戲劇化、最觸動聽者的感情，也最令人覺得人的生命並不因死亡而結束，而靈魂要得到安息，仍要經過一個不尋常的歷程。基督教的教義是寬恕，在最後審判的日子裡，有罪的人只要能悔改，必能獲上主的憐憫，在光與真理的照耀下獲得最後的拯救。不論你的信仰如何，聽了威爾第這首《安魂曲》，可能會有所領悟。這是因為威爾第的音樂把你的感情搞得天翻地覆，它可以使你感動，更令你驚愕；它使你覺得自己渺小，也覺得愛的偉大；它讓你哭泣，也讓你歡欣。

全曲共分七個樂章：

第一樂章 Requiem & Kyrie 《安息吧，上帝憐憫》靜靜地開始，由大提琴以幾乎聽不見的極微弱聲音奏起前奏，然後合唱團慢慢加入充滿感情的聲音！讓永遠的光光照引領他們吧！也是靜靜地結束。然後是獨唱的四重唱 Kyrie

第二樂章 Dies Irae《震怒之日》繼抒詠 (Sequence) 這個只在安魂曲才特有的部份，威爾第用了很多銅管，號角、重鎚撃打、緊張綿密、短束、有力的低音鼓，小號的迴響，. . . 展開那毀滅性、驚天動地的畫面，宣告著審判的來到，如同兇兆般的怒吼 . . .

以石破天驚般四個極強音的和弦開始，簡直把人的心都要震出來了，這不但是全曲最令人震慄的一段，或許是所有合唱曲中最富戲劇性的傑作。

事實上，第二樂章是全曲的重心所在，它包括九段，除第一段《震怒之日》是合唱外，還有男低音和合唱團、次女高音和合唱團、女高音、次女高音和男高音三重唱、四重唱和合唱團、女高音二重唱、男高音獨唱、男低音和合唱團、四重唱和合唱團，可說是曲曲動聽，從男低音的悲歌到四重唱的啜泣，都令人感動。而《震怒之日》的主旋律又不時在伴奏中出現，這個樂章固然十分戲劇化，但音樂所傳達的深邃感情卻是遠遠蓋過了表面的戲劇效果，聽眾是無法不動容的。

第三樂章 Offertorio《奉獻曲》特別為獨唱寫的非常華麗的獨唱四重唱，在 Dies Irae 對比之下顯得很寧靜。

第四樂章 Sanctus《聖哉頌》是全曲最短的一個樂章，但威爾第也用了很多的心思去處理，合唱團分為兩組八聲部，以雙重賦格曲的方式有時走在一起，有時又反向對位，旋律輕快有若舞曲，開始和結尾都是指向天上的榮耀。

第五樂章 Agnus Die《神的羔羊》由女高音和次女高音獨唱者和合唱團唱出，第一次由兩位獨唱女聲以八度二重唱展開，風格是無伴奏的素歌，第二次合唱團加入以單聲部在襯托迴響，第三次則弦樂加入並合唱團的和聲，漸次加濃，整個大氣層充滿著單純的哀愁：神的羔羊除去世人的罪。

第六樂章 Lux Aerterna (Eternal Light) 永恆之光《恒光經》少見地沒有女高音和合唱團，只有次女高音，男高音和男低音的三重唱，向死者告別，就像第一樂章開始時，重覆求神以永遠的光光照他們，讓他們安息。

第七樂章 Libera Me (Deliver Me) 拯救我《救贖經》到了最後樂章《拯救我》，一方面表達與死者的永訣，另一方面為生者祈禱，揉合著素歌、巴羅克賦格曲，在無伴奏的女高音獨唱和合唱的交織之中，《震怒之日》又出現了，在那恐佈的日子，天地將震動搖撼，你要帶著火來審判世界. . . 求你救我！

如同開始，全曲以女高音輕得幾乎聽不見的弱音中結束。

慕慕實在愛死了這套作品，慕慕的CD架上共有3個CD版本，第一張是Abbado指揮Orchestra Sinfonica del Teatro alla Scala，四位獨唱是Nicolai Ghiaurov, Shirley Verrett, Katia Ricciarelli, Plácido Domingo，都是慕慕非常喜歡的；第二張則完全是衝著 Robert Shaw 而買的 Atlanta Symphony Orchestra & Chorus；而第三張是 Riccardo Muti指揮Philharmonia Orchestra of London + Evgeny Nesterenko, Agnes Baltsa, Renata Scotto, Veriano Luchetti 也是不錯的。而DVD也有兩張，是慕慕擁有的同一曲目中，版本最多的一首了（除了Mozart Requeim之外）。

儘管有人批評威爾第並不是個虔誠的信徒，所以這套作品只是一套披上了宗教外衣的歌劇而矣，然而，這套作品卻能夠深深打動聽者，他對人類內心最底層的寂寞、恐懼；對死亡的矛盾心理，既畏懼又期望它能帶來慰藉，另一方面對上天仍是悲憫的希望有著期盼等情感. . . 實在描寫得淋灕盡致。作為一個成功的浪漫派歌劇作曲家，他具備了難得的特長，就是以音符表現出七情六慾。例如《震怒之日》有如暴雲奔雷的金鼓齊鳴，任誰一聽，都難免產生無可言喻的震慄；而多首獨唱或重唱的如泣如訴，又令人低迴不矣。而慕慕覺得，只要能讓人感動，便是一部好的作品了，所以這部作品一直是慕慕的至愛。

下月中，香港小交響樂團便會聯同香港歌劇院合唱團演出威爾第這套作品了，這套作品對合唱團而言，或許沒有貝多芬第九交響曲的快樂頌要來得亢奮，但卻更深沉有力，難度也是一大挑戰呢，香港近年也甚少見到有演出，今次有機會能夠現場聽到這首偉大作品，慕慕實在興奮莫名 . . .