Latvian National Opear 拉脫維亞國歌劇院
香港文化中心
2009.02.24 Alcina 阿爾辛娜
2009.02.28 Lady Macbeth of Mtsensk 莫桑斯克的馬克白夫人
每年的藝術節，歌劇一向都是重要戲碼，今年除了請得拉脫維亞國家歌劇院來港獻技，更是泡製了一古一今、風格迥異的兩套曠世歌劇，帶來更多選擇。
巴羅克 Vs 現代
韓德爾 Vs 蕭斯達高維契
女巫 Vs 悍婦
魔幻 Vs 寫實
貴族 Vs 平民
華麗 Vs 樸素
優雅 Vs 粗暴
含蓄 Vs 激情
第一齣是韓德爾的巴羅克歌劇《阿爾辛娜》Alcina，是一部神話背景的作品。 講述女巫阿爾辛娜慣以魔法迷惑及玩弄男性，卻上得山多終遇虎，一次動了真情以至法力盡失，偏偏風水輪流轉，落得神女有心，襄王無夢的田地。故事以阿里奧斯托著名史詩《瘋狂的奧蘭多》為藍本，描述布拉達曼特喬扮男裝與監護人來到魔島上，尋找因船難被女巫阿爾辛娜的咒語迷惑的未婚夫魯吉耶羅。阿爾辛娜的妹妹莫格娜對男裝的布拉達曼特一見傾心，引起莫格娜舊情人巫師奧朗特的妒恨。布拉達曼特的監護人以戒指破解阿爾辛娜的咒語，奧朗特向阿爾辛娜密報一行人逃跑的計畫，阿爾辛娜決定報復負心的魯吉耶羅。在脫逃的路上，魯吉耶羅以戒指解除被阿爾辛娜變成野獸、石頭與樹木的騎士身上的魔咒，並且率領眾騎士對抗阿爾辛娜姐妹。當騎士們獲得勝利的一剎那，阿爾辛娜與莫格娜立刻化為烏有。
（網上圖片）
巴羅克時期的歌劇，最大的特色是劇情依靠宣敘調（戲劇性的韻文）來推進，以模仿口語的音調起伏和節奏譜曲，就像說話般，比較樸素，往往只有幾個和弦作伴奏；而每一場景終結前就插進詠嘆調。詠嘆調是較複雜的抒情樂曲，歌詞是反映情感的短詩。二重唱、合唱和重唱曲則較少；這類歌劇大多由一首又一首的宣敘調和詠嘆調串連而成。所以這類歌劇自十九世紀起飽受詬病，被批評為形式僵化，以聲樂獨唱曲凌駕劇情，敘事方式毫無動感，節奏沉悶。故此也曾一度沒落，甚至近年從未上演。
但時移世易，廿世紀以來音樂品味不斷轉變，巴羅克歌劇演奏團體的興起，音樂家對復古演奏風格興趣日濃，致力發掘「被遺忘的」傑出作品，令巴羅克歌劇再度成為「樂壇新寵」，近年好些幾百年來沒演出過的歌劇又大受歡迎。
第二齣是蕭斯達高維契的莫桑斯克的馬克白夫人 Lady Macbeth of Mtsensk，與前者是風格完全不同的現代作品，這部傳奇音樂巨著，在前蘇聯曾被禁演超過四分之一個世紀，而其極具爭議性的劇情，跌宕起伏，扣人心弦，堪稱當代歌劇中最傑出的創作。其中慾望與暴力的幾場戲，更是與爆炸性的音樂絲絲相扣，表現出極強的張力。
戲裏年輕的卡塔里娜嫁與木訥平庸的齊諾維之後，與橫蠻粗暴的家翁鮑里斯同住，婚後數年仍無所出，過着苦悶無助的生活。在家翁嚴密監視下，卡塔里娜卻與農場幫工沙基偷情。後來不堪家翁和丈夫的煩擾和虐打，卡塔里娜先後把他們殺掉。卡塔里娜擺除束縛，追隨愛人，憧憬著幸福生活之際，警察的追捕臨到婚宴上，在獄中再加上愛人另結新歡，最後在被愛人遺棄和群眾嘲笑的絕望之下，再殺掉情敵繼而自殺，結束短暫而悲慘的一生. . .
兩套歌劇可謂各具特色，但都是香港從未上演過的，甚至世界各地也是難得上演，起初慕慕是被第一套吸引，因為慕慕喜歡美麗的東西，巴羅克風格可說是美的代表呢，但友人則被第二套所吸引，結果終於兩套也買了票。
先說《阿爾辛娜》，不單只有動人心弦的音樂，更有典雅的舞蹈和悅目的服裝，盡現十八世紀的精美工藝。先說音樂，韓德爾透過優美的旋律，對故事人物豐富的感情都一一勾劃出來， 雖然差不多全晚都是一首宣敘調接一首詠嘆調，偶爾再有一首合唱或重唱，節奏無可否認慢得很，更無剌激可言，但旋律實在優美，聽得人心也醉了，還有飾演男主角的 Christopher Ainslie 也是著名的假聲男高音來呢。此外配上巴羅克的舞蹈，舞者也在參與說故事，例如被阿爾辛娜變成的石頭或動物，都是由舞者扮演；阿爾辛娜被舞者脫去美麗的裙子象徵魔法消失. . .，就像歌者在獨唱，舞者成為場景的襯托，也有助減低單調和沉悶的感覺。
至於故事，就像我們的聊齋故事，阿爾辛娜是個介乎西方女巫和魔女之間的奸角，但卻不會令人討厭，因為魔女有著精緻的容顏、絢麗的服裝、誘人的甜言蜜語、還有法術、美麗的場景 . . .，並且只想把英俊的男人留在身邊，希望不老的青春、希望永恆. . .，我們凡人又何嘗不是？心底裡總是渴求著浪漫的愛情和不老的靈藥。而且故事的結局，也總會是正義的一方勝利，所以雖然是個悲劇，仍是令人看得很愉悅 . . .
第一幕完場前，Alcina 唱出的著名詠嘆調 Tornami a vagheggiar《回到我身邊》，以下是意大利文歌詞和英文意思的對照：
Tornami a vagheggiar, te solo vuol' amar quest' anima fedel,
caro, mio bene, caro!
Già ti donai il mio cor: fido sarà il mio amor;
mai ti sarò crudel, cara mia spene.
Only you it wants to love this faithful heart,
My dear, my good one, my dear!
Already I gave you my heart: I trust you will be my love;
but you will be too cruel, my dear hope.
Nathalie Dessay "Tornami a vagheggiar" Handel
而《莫桑斯克的馬克白夫人》則無論在音樂、戲劇性、舞台佈景、服裝. . . 各方面都和前者完全南轅北轍。首先故事是蕭斯達高維契根據俄國劇作家列斯科夫 (Nikolai Leskov) 同名中篇小說改編的，據說原著只敍述女主角對生命的苦悶，沒有喻示她在生存上的掙扎，就像沒有靈魂一般，反而蕭斯達高維契改編後，從他的音樂中明顯看到他對女主角的同情，並且對人性陰暗面有更深刻的描寫，真難想像當時只有二十八歲的他有如此深刻的體會，雖然如此，這絕對是一部悲劇，全劇都瀰漫著一種恐怖絕望的氣氛！
至於音樂，無可否認，蕭斯達高維契的音樂，是有著令人的感官完全在一個亢奮狀態的能力，整齣歌劇由起首到終結，都展現著無窮的張力，毫無冷場，而音樂對劇情的推進更是如影隨形，帶著驚人的劇力，與劇情緊緊相扣，令人氣也透不過來，熾烈的感情與戲劇性的音樂融合，出來的效果實在令人震撼，實是當代歌劇中非常傑出的創作，尤其是比較少接觸傳統歌劇的觀眾，相信會較容易接受。
例如其中一幕是卡塔里娜殺夫後與沙基結婚，在婚宴上其中一個賓客無意中發現了齊諾維的屍體，引來警察的追捕，音樂的變化相當大，尤以警察即將破門而入時的緊張氣氛 . . . 至為引人入勝。
兩套歌劇是完全不同的兩種音樂風格，至於拉脫維亞歌劇院當晚演出的版本，慕慕暫時仍沒法在 YouTube 找到，無法介紹給大家了，不過慕慕很高興兩套高水準的演出也看了，兩者各有其藝術價值，後者帶來的震撼是無容置疑的，但這麼剌激和陰暗的悲劇，日後就是有機會再上演，相信慕慕也是不會再看第二次的了，不過卻開始對蕭斯達高維契的音樂發生興趣. . .
此文於2009年3月4日原刊載於Yahoo blog，於2013年10月搬家至此，以下是之前於Yahoo blog的回應。
沒有留言:
張貼留言